作者写这类诗作的时候，要做的是用诗的语言把音乐唤起的内心感觉传达出来。音乐本身就是不确定的，它所唤起的内心感觉也就更不确定了，现在要用某种确定性的语言把它传达出来，并让它得到听众的共鸣，这几乎是办不到的。正如她在《如果协奏曲有颜色》一诗中所说：“我多想把这奥妙／用文字表述／成为永恒可以碰触／但我不能且没人能”。这表明诗人充分认识到用诗句描述音乐的局限，她之所以还要写，是因为她要发挥诗歌作为语言艺术的优势，她觉得一首好的写音乐的诗，不能简单地停留在对音乐的印象与记录上，她要借助音乐的酒杯，浇自己胸中之块垒。也就是说，听乐记感，更重要的是通过对音乐的描述把内心的情感释放出来，从而把自己内心的情绪与音乐的意象融合在一起，成为一个浑圆的整体展示给读者。像这首《舍赫拉查达》：

我躺在云朵里了／看阳光烘焙着云团／散出一阵金色的暖／看银鱼群穿过天际的乌云／暴风雨躲在后面／我躺在云朵里／风推着没有我的云／缓缓掠过我身边

我开始变得／没有一丝重量／比风更轻盈地／在云朵间跳起／古老而美丽的舞蹈／所过之处／云朵笑了，绽放彩虹的欢颜

我躺在云朵里了／比风更轻盈／比阳光更暖

此诗写出了听雅尼克与费城交响乐团音乐会演奏的交响组曲《舍赫拉查达》的感觉。这感觉是《一千零一夜》的女主人公舍赫拉查达的，也是诗人自己的。了解交响组曲《舍赫拉查达》的读者固然会有同感，即使不熟悉该组曲的读者，也会从诗中体会到许劲草与自然相融合，与天地相统一的心态，把它当成一首优美的抒情诗来欣赏。

许劲草的另一种类型的诗作是对音乐的礼赞。与前一种类型作品的思路是沿着音乐的流向而展开不同，这类作品体现的是对音乐作为一个整体、作为一种独立的艺术形式的思考，是对音乐美学的追寻。比如听取捷杰耶夫与伦敦交响乐团音乐会后，诗人发出感慨：“音乐女神／为何偏爱你的子民？／赐予他们／驾驭弦、键、管的天赋／在木头、金属、丝线、皮革上”。这是对音乐生成材质的揭示，与我国传统文化中“匏土革，木石金。丝与竹，乃八音”的提法不谋而合。再如《致音乐》一诗中所说：“你用陌生的旋律／带我进入熟悉的幻境……／你用熟悉的旋律／带我进入陌生的幻境……／我渴望／将身体变作某种器乐／这样便可长久地逗留／在陌生与熟悉的幻境／那些音符早已等候在此”。这里所说的“陌生”与“熟悉”，不只是针对一首具体作品的旋律而言，而是深入到音乐艺术辩证法领域的一种思考。

在这类作品中，诗人还尽情地表现了自己对音乐的礼赞与崇拜。她还把欣赏音乐中自我与音乐的融合看成是对音乐之神的“祭献”：

祭献了双眼／让自己坠入无边的暗夜／舍弃了呼吸／身体像一条起伏的波浪／耳朵长在跳动的心上／听人类文明的颂歌／无需掌声，祭献了双手／不再，几张单薄的纸／写下执拗的词句／索性祭献了自己／获得乐神的恩赐。

像上述几首诗所写已不单是音乐鉴赏心理的描述，而是彰显了在音乐与自我相融合、音乐与生命相同一过程中所获得的心灵的自由，这才是音乐鉴赏的最高境界。（吴思敬）